7月28日林中路——冉玉作品展在郑州豫茶大厦14楼和空间隆重开幕。此次展览共展出冉玉近一年来创作的40余幅作品，作品主要围绕郑州龙子湖展开。这是冉玉在历经二十年的艺术积淀之后，又一次开始探索绘画语言和艺术观念的新起点。

展会上的冉玉作品 和空间/供图

　　冉玉1973出生于河南夏邑，本硕均毕业于河南大学艺术学院，扎实的学院派写实造型功夫让他具备拓宽艺术创作边界的可能。他曾深入地研究油画艺术本体语言，创作出很多造型严谨扎实的静物、风景、肖像和人体等不同类型的作品，同时积极尝试包括新具象、观念，甚至新表现在内的各种流行样式。

研讨会上的艺术家冉玉 和空间/供图

　　冉玉曾大量描绘欧洲小景，也将画笔触及西北边陲，最终他将创作归位到生活的周遭，他长期在郑州东区的大学园区龙子湖周边工作和生活。龙子湖风景秀丽，景色宜人，是郑州的“后花园”，更是他创作灵感的“桃花源”，这里的一草一木，一树一景都被他刻画的淋漓尽致。

开幕当天，出席研讨会的嘉宾 和空间/供图

　　开幕当天，出席展览开幕式和研讨会的嘉宾有河南省侨联副主席、省新能源商会会长刘东晓，河南省美术家协会副主席化建国，石佛艺术公社社长黄国瑞，郑州市美术家协会副主席常平安，郑州市美术家协会副主席赵曼，著名艺术评论家王霈，策展人原志阳，上海陆道文创总经理陈浩，艺术家黄向前、吴斌等人，及王建皓博士、彭慧敏博士等来自高校、艺术、设计、收藏等社会各界知名人士，研讨会由本次展览策展人、大河美术青年艺术沙龙主席李向华主持。

展会上冉玉的龙子湖风景作品 和空间/供图

　　此次作品展展览题目为“林中路”，这借取自海德格尔的同名论集，它形象地昭示着思者对艺术与诗的本质、存在历史观以及现代人所处境遇的深刻思考。林中有路，每个人都可以选择通向彼岸的方向。冉玉选择将内心安置在生活的周边，冉玉认为，人造景观是现代城市文明的必然产物，既然身处这个时代就应该去拥抱他。这样发展的观念既符合中国顺其自然的哲学观，也符合当今社会的科学发展观。

观展嘉宾在交换看展感悟 和空间/供图

本次的展览从2020年7月28日起至8月28日，为期一个月。这是自今年疫情稳定后的一次艺术界的探讨交流。疫情按下的暂停键，反而给与了艺术家们一些自我的时间，向内探索，探寻自我内心深处的旖旎和灿烂。

开幕当天，参观展览的嘉宾合影 和空间/供图

名家点评：

在当天的展览结束后，各位名家纷纷发表对此次展览的感悟和对冉玉的推赞。

艺术家吴斌：冉玉兄是一位热爱生活、广结良友、热心肠且具有亲和力、幽默感的画家。通过和他探讨生活和艺术，能感受到他对家庭满满的爱和责任、对人世的乐观态度和对艺术真诚。

冉兄不为艺术领域的功名所累，他更看重生活本身;冉兄可能更在乎的是如何生活的有滋有味和有趣，进而摆脱不必要的精神束缚。他将艺术、生活、工作的关系做了很好的处置，达到了一种有效的平衡，这体现了他的处事能力和人生智慧。正如杜尚所言：“我最好的作品是我的生活”，有时生活本身远远大于艺术。

此次展出的龙子湖系列主题作品，不是走马观花式的风景猎奇或是一般风景写生之作，而是通过对龙子湖景致的日复一日的体察，继而自然生发出的具有深切情感寄托与肉身体验的用心之作。同时，冉兄找到了符合自身生活与工作状态的良性的创作模式，将健身、创作、生活、工作和谐的融为一体，这也是一种难得的幸福状态，他可以不急不躁的，津津有味的将这创作状态持续下去。 期待并相信冉兄将有更多更好的作品出现。

艺术家黄向前：我和冉玉老师认识有十多年了，我平时称呼他为“冉兄”，冉兄是一个成熟稳重，风趣幽默，同时也愿意付出、积极进取的一个艺术家、一个组织者、一位综合能力极强的教授。

冉玉是专业美术学院培养出来的艺术从业者。他的本科和研究生均毕业于河南大学艺术学院，在河南大学7年的油画学习过程中，奠定了他深厚的油画造型能力和多样的表现能力，也造就了他踏实、坚定的性格。走上工作岗位后在个人业务方面他也毫不松懈，在教学之余经常和省内外的艺术家一起外出写生，画出了大量的不同地域风光的风景作品。但是，艺术创作最终是要表达自我的，而找到自我的主题对从艺者来说是个漫长的过程。每年全国有大量的写生团体，他们奔走于祖国大地甚至世界各个角落，然而画家面对的陌生的风景是没有情感交流的，这样的写生仅仅是一幅“画”而已。

而冉玉本本次作品展“林中路”就完全不一样了，他的艺术灵感和创作母体是“龙子湖”，这是他每天早上晨练的地方，是他黄昏漫步的地方，也是他观察、体味现代都市人和人造自然景观和谐共生的地方。他经常漫步于“龙子湖”园区，追逐着一天的光色关系，迷失于四季的色彩流转，为湖中几只野鸭而驻足，为追逐一束光线而迷失于密林深处......

终于，在艺术生命的盛期，冉兄找到了他的乌托邦家园：龙子湖。在这里，他把健身、拍照、生活、艺术创作自然地融为一体，没有刻意，没有模仿，一切自然而然。“林中路”是本次展览的题目，是他生活和观看的行迹，然而本次展览不是总结，而是出发，从龙子湖出发，冉玉打算以此为坐标，希望在未来创作出更多、更好的作品，来表达他对龙子湖都市景观的人文思考以及寄托回不去的故乡的乡愁。

著名艺术评论家王霈女士文字：冉玉师兄本次展名，借用了德国存在主义哲学家海德格尔的论著《林中路》的名字。那么我们今天就从海德格尔说起：海德格尔说：“一块石头是无世界的。”简言之，一片风景在他眼里也是无世界的，只是单纯的作为自然之物的存在。但是艺术作品可以展开一个世界，可以建立出一个世界。在艺术作品之中自然现象得以开放自身，使得事物得到显现，使自然与人发生联系。这就是艺术作品所具有的源初性的显现力量。画家冉玉的这些画虽然取材于龙子湖畔的风景，但它们已经不再单纯是龙子湖风景的再现，它们是画家冉玉用作品所重新展开的世界。

确实像海德格尔所说的那样，在艺术创作过程中，创作的灵光是自行显现的。墙上的这些作品，不是画者闭门造车有意识地构思出来的，而是画家在湖畔某一个脚步停驻的瞬间，从一个莫名的地方涌现出来的，最终成为我们眼前画家所创造给我们的世界。

师兄冉玉的画作一向的简单纯净、神秘美好，热衷描绘枯燥矫饰的成年世界所欠缺的梦境一样的风景，画中异域的远离常态生活的情景更多，所有的画作好像一直是关于画家心中的远方。 人常说熟悉的地方没有风景，繁琐重复的日常是最难入画的，因为熟悉最能磨灭探寻深究的欲望。但是突如其来的疫情，让所有人无法远行，湖畔的奔跑，成为画家冉玉一天中的慰藉。许是画家跑步时物我两忘的心流，激发出了全新的创作灵感，身边的湖畔景色最终逐渐凝入画中，呈现出比以往更为明晰的画面。画中的场景看似熟悉，却又陌生，熟悉的湖畔景色被画家重新安置于画面，笼罩上极具个人风格的独一无二的光晕。在这种或空濛或

炽烈或清透的光晕里，浓云慵懒，花径迷离，叶隙间的光落在层层叠叠的枝干上，细碎而浓郁。各色的草色流云、波光柳影，汇聚成画家心里的诗，织造出更为明晰迫近，看似近在眼前却远在千里的梦境。

海德格尔认为艺术即诗，而诗性是一个民族历史性的根源。作为个人来讲，没有诗性，就成不了艺术家，也不可能创造出艺术作品。疫情按下的暂停键，反而给予了画家冉玉一些自我的时间，向内探索，探寻自我内心深处的旖旎和灿烂，“在作品中走进了他的存在的光亮里”......

艺术家熊晓东：我和冉玉兄是同门，都是跟随段正渠老师开始学习创作，很多年跑很多地方，遭遇碰撞与自我心灵契合的点，捕捉自然风物、历史遗迹中的精神，锤炼独特的绘画语言、强化感染力这么一个基本路子。毕业之后加入禾社共同进步，大家从这个基本倾向开始各自探索发展。

观摩冉玉近期作品的一个突出感受是：

当代艺术创作的方法、方法论，在今天的学院教育层面，几乎成为艺术家和准艺术家最关心的事情。也衍生出艺术与物理科技、与生物学、人类学、社会学……等等庞大的交叉系统群。艺术家的职能和身份相应千差万别丰富多彩——但是，总有那么一类艺术家，以最直接朴素的办法，从最平凡、最司空见惯的生活周遭，糅合最本原的情感和观念，提炼出物的本质、风的温度、景中的审美、生活里的精气神。冉玉近作充沛地呈现出了这一点。

我听说，马尔克斯一生没有离开过他的家乡，但他的作品挖掘到了感染全世界读者的精神力量。冉玉去过欧洲多次，以绘画呈现他的艺术观应该是深度思考之后的主动选择。我觉得，形态炫酷、制作精湛的当代艺术挺好，以一当十、朴素感人、与无声处起惊雷的传统绘画也挺好；哪种方法和方式不重要，重要的是透过作品可以感受到的艺术品质和含量，以及，真诚坦率地按自己的方式来说真心话。这正是冉玉近作的感人之处。

艺术家蔡雪辉：读冉兄【林中树】系列作品：冉兄是一个内心不缺真诚与浪漫的人。在当下喧嚣的城市中，他从心出发，从生活出发，把他心中的龙子湖转化到画面，用细密的米点意境，用印象主义的色彩，重新诠释了当代中国油画家心中的一派枫丹白露。

他的作品抛弃了取悦大众的那些绚烂色彩和图式，用自己真诚无比的观看方式，呈现着林中路和眼中树，这是只属于他的世界——这是难人可贵的艺术家本真情怀。

责编：呼延乐琳